
FICHA TECNICA :
TITULO: CONAN THE BARBARIAN
AÑO: 1982
COMPOSITOR: BASIL POLEDOURIS
ORQUESTACIONES: GREIG MCRITCHIE
INTERPRETADA POR: LA SINFONICA DE ROMA , COROS COMPUESTOS POR BASIL POLEDOURIS Y ZOE POLEDOURIS
PRIMERA EDICION : 1982 MCA RECORDS
SEGUNDA EDICIÓN : 1992 MILAN RECORDS (Incluye prólogo interpretado por Mako)
TERCERA EDICIÓN : 2012 INTRADA RECORDS ( 3 CDS) SCORE COMPLETO
INTRODUCCIÓN A LA PELÍCULA
"En aquellos tiempos cuando los oceanos separaron el Atlantis , y surgió el amanecer de los soles de Aries , hubo una época increible en la que Conan estaba destinado a llevar la joya de la corona de Aquilonia sobre unas tierras en peligro.
Sólo los suyos fueron los que muy particularmente pudieron contar su saga.
Yo quiero contar todo sobre aquella época de suma aventura.........."
Así comenzaba la mejor pelicula realizada sobre espada y brujeria.
En 1982 , el productor italiano Dino de laurentiis junto al excepcional guionista y director John Milius ( Amanecer Rojo) nos trajeron el mundo salvaje y sanguinario del héroe Cimmerio fruto de la imaginación de Robert E. Howard y que mas tarde entraria en el magico mundo del comic gracias a lapices tan famosos como los de John Buscema o Barry windsor Smith.

Milius confió en la figura del campeon de mister olympia , Arnold Schwarzenegger (Terminator) para dar vida al salvaje barbaro , secundado por rostros no muy conocidos tales como Sandahl Bergman ( El guerrero Rojo) en el papel de Valeria , el amor de Conan o Gerry Lopez ( El gran Miercoles) como el ladron Subotai .
Aunque si se contó con un villano mítico : Thulsa Doom , interpretado por James Earl Jones ( la caza del Octubre Rojo) o rostros muy conocidos del cine español como Nadiuska que interpretaba a la madre de Conan o un jovencisimo Jorge Sanz ( Amantes) como Conan de niño.
El film es una obra maestra, epica y tragica, llena de intensa violencia , litros de sangre y que plasma a la perfección ese mundo tan salvaje que relataba Robert E. Howard.
La pelicula fue un éxito rotundo que lanzó a Schwarzenegger a lo mas alto y que mas tarde regresaria con una aventura mas destinada a un publico mas familiar , pero a la vez muy entretenida, la bastante notable: Conan el destructor ( Conan the destroyer , 1984 , Richard Fleischer) consiguiendo otro éxito que aun mas catapultaba al estrellato a su protagonista principal.
EL SCORE:
La maravillosas y excepcionales partituras de las dos aventuras de este guerrero barbaro fueron compuestas y dirigidas por el compositor de descendencia griega Basil Poledouris ( Robocop)
Poledouris amigo de Milius y compositor de algunos de sus anteriores filmes tales como amanecer Rojo o El Gran Miercoles , compuso una de las obras mas miticas de la musica de cine de los años 80 y podria decir que del genero de espada y brujeria.
El compositor crea una ópera trágica , heroica y epica , la musica transmite una fuerza que habla por si sola , los coros son protagonistas en muchos momentos al igual que esa mezcla de magia y misticismo que da en muchas de las partes de la composición .
para analizar la partitura la dividiremos en actos igual como se hace en las óperas , asi lo concivo yo al escucharla.
ACTO I : PROLOGO Y ATAQUE AL POBLADO
(Anvil of Crom , Riddle of Steel / Riders Of Doom, Gift of Fury)
La fuerza de Conan esta transmitida desde el minuto uno con un excepcional comienzo marcado por una percusión arrolladora junto a unas variantes magistrales de ese tema del guerrero Cimmerio junto a las imagenes en donde se desarrolla el proceso de la creación de la espada , sencillamente una obra maestra.
Seguidamente nos envuelve con una melodia bella y dramatica que transcribe perfectamente ese dialogo del padre de conan a su hijo , es ahi donde Poledouris hace alzarse con esplendorosidad a la orquesta con un suave violin sostenido en constante remolino y que sirve de puente o base para la melodia principal que suena en una belleza descomunal haciendo que la emocion surja a flor de piel.
De repente las trompetas aparecen , haciendo la presentación a ese ejercito que ya se aproxima dispuesto a aniquilar a todo ser viviente del poblado.
Una melodia suave , inocente describe a la gente de dicho poblado que ya se preparan para ese ataque que en cualquier momento tendrá lugar. Es entonces cuando la musica cambia , haciendo aparicion los coros que marcan esa majestuosidad de ese enemigo invasor.
Cambia el ritmo, los bombos aparecen , junto a una orquesta que brilla junto a la intensidad de esos coros que cada vez son mas poderosos , mas tragicos ( el ejercito arrasa a su paso , aniquila sin miramiento)
la musica adquiere una epica impresionante hasta que se detiene para que la seccion coral enloquezca sin miramiento y marque la muerte del padre de Conan.
En el fragor de la Batalla, resuenan las trompetas haciendo entrada el villano de la película: Thulsa Doom ( James Earl Jones),poco después una angélica voz se apodera del tema, acompañando la escena en donde la madre de Conan se enfrenta a su enemigo teniendo en una mano a su hijo ( Conan de niño, interpretado por Jorge Sanz) y en la otra su espada.
El tema adquiere una belleza, exquisita con suaves movimientos de violín que marcan el dramatismo y la tensión que se vive en cada minuto de la escena, pero también sirve para demostrar ese poder que tiene Doom en la mente de su adversaria.
Con la entrada de un redoble de un poderoso bombo, los coros ya hablan del fatal desenlace (Doom corta la cabeza a la madre de Conan) continuando su pasaje melancólico junto a los violines y clarinetes que acompañan esa soledad de Conan.
ACTO II: DE NIÑO A HOMBRE, NUEVOS COMPAÑEROS Y COMIENZA LA BÚSQUEDA
(Column of sadness/wheel of pain, Atlantean sword, Theology/Civilation, wifeing ( love theme), leaving, The search)
Conan es capturado y llevado como esclavo a una rueda de castigo.
El Bombo y el violín describen la tragedia y acompañan a nuestro protagonista a su nuevo destino, la música se engrandece en pasajes más largos haciendo entrada de trompetas que seguidamente se transforman en una marcha, en una marcha de dolor y sufrimiento.
El ritmo que magistralmente Poledouris impone a la orquesta es similar al empuje que constantemente están ejerciendo los esclavos de la rueda y que emprende un perfecto tono nuevo esta vez acompañado de una epica trompeta, la marcha continua incesante en mayor aumento, más poderosa más enérgica hasta que esplendorosa se alza la melodía que ya nos explica que Conan se ha convertido en hombre.

La música comienza con un violín sostenido que explica esa intriga por lo que está observando Conan, poco después la melodía cambia a pasajes bellos y majestuosos que recuerdan a aquellos tiempos que ese Rey vivió, la música se alza aún más esplendida cuando descubre la majestuosa espada que el esqueleto empuña.
Los violines continúan ejerciendo de anfitriones poderosos del tema con una variante sensacional del tema principal que ejerce de puente para esa transformación epica final.
Después de haber acabado con los lobos y también poco después de haber tenido un encuentro con una bruja sedienta de su carne, Conan encuentra a Subotai (Gerry López) un ladrón que busca fortuna pero que ha quedado apresado por la seductoras artimañas de la bruja, Conan lo libera y juntos emprenden camino hacia Zamora, en busca de Thulsa Doom.
Aquí llegamos a uno de los mejores temas del score. Poledouris plasma a la perfección la inocencia y la libertad de los dos personajes con un ritmo Bellisimo dividido en dos partes.
La primera más pausado con un clarinete solitario acompañado de sonidos de panderetas y violines
Y una segunda más enérgica, más majestuosa donde la orquesta deja libre toda su fuerza, acompañando esas maravillosas imágenes de Conan y Subotai corriendo por la estepa, con épicas variaciones que van desde la belleza hasta el misticismo. UNA JOYA.
En su llegada a la ciudad de Zamora, se encontrarán con Valeria ( Sandahl Bergman) una ladrona que busca un tesoro en la torre de Set, ese tesoro está custodiado por un enorme serpiente.
Conan consigue el tesoro y los tres huyen de allí. Poco después el Bárbaro no sólo obtiene un gran tesoro, si no el amor de la ladrona.







Ahí todo cambia, de lo terrorífico y casi de ultratumba pero a la vez majestuoso la música se transforma en belleza, pasión, seducción para acompañar a la orgia que se está llevando a cabo en esa estancia.
El compositor de Robocop consigue una auténtica joya con este vals de la lujuria y el desenfreno, cada movimiento, cada suavidad de sus acordes queda plasmada a la perfección en la escena que poco a poco se va alzando majestuosa y imperial hasta...
Que llega el ataque, vuelve el Riders of Doom pero sin sección coral, la melodía inicia un ascenso de locura magistral, desenvolviendose como nunca y finalizando para dar paso....

Al enfrentamiento de Conan con uno de los hijos de Doom. Poledouris nos devuelve el tema principal que se pega al Bárbaro como parte de su fuerza, de su venganza. La melodía continua en bellísima ejecución, la percusión intensa consigue reflejar un combate épico y que se vuelve a ver sorprendida por el Riders of Doom, más majestuoso, épico que bien explica y transcribe la huida de Conan pero con un trágico final ( Valeria es alcanzada por una flecha/ serpiente lanzada por Doom)
ACTO IV: PÉRDIDA, VENGANZA Y FINAL
( Funeral pyre, Battle of the Mounds ( partes 1,2 y 3), Orphans of Doom / the awakening)
Valeria no sobrevive al veneno y alcanza su último suspiro en los labios de Conan.
El Bárbaro, en el funeral, la contempla en el altar ardiendo y le da su último adios.
El tema de amor regresa pero con más belleza y a la vez más desgarro, el sonido del clarinete nos muestra esa soledad que siente Conan, esa tristeza, la melodía continua en pasajes de extrema belleza para con el sonido de los platillos explicar finalmente el momento en que Conan lanza la antorcha que prende el altar de su amada.
Aquí la música se alza consiguiendo que ese momento sea majestuoso como la belleza y la valentía de la guerrera.
Conan, Subotai y Akiro ( Mako) preparan una emboscada a los guerreros de Doom.
Golpes de platillo insistentes dan inicio a este poderoso tema junto a un bombo que a su vez deja sonar una suave aunque epica melodía, la cual cambia para mostrarnos al mago Akiro como se prepara para la batalla.
Los coros vuelven a hacer acto de presencia para mostrarnos ese ejercito que se aproxima para enfrentarse al Bárbaro y compañía, inmediatamente Poledouris nos retoma al inicio de la partitura y recupera la esencia del tema Riddle of Steel, aunque con nuevas variantes y mucho más épico para describir ese momento en que Conan pide a su dios Crom venganza.

La suavidad y el revoloteo del conjunto de violines hacen un pasaje perfecto junto a esa brillantez que le da el resto de la orquesta que haciéndose protagonistas las trompetas marcan ya el inicio de una Batalla épica.
Es entonces cuando vuelve a entrar el Riders of Doom con una intensidad increíble, los coros entran en estado de locura de la que se contagia la orquesta que ambienta ese festín sangriento que aparece en pantalla, cada golpe de espada, cada corte, cada muerte es magistralmente salpicada por la gran música de Poledouris.
La segunda parte nos suaviza la música para mostrarnos como ese Mago también entra en combate y ayuda a Conan, aparecen más las trompetas para acompañar las cargas incesantes de la caballería enemiga y también lo hace el tema de Akiro que nos introduce en esa locura pero a la vez sabiduría del hechicero, de ello se hace participe la flauta junto a extraños sonidos de percusión.
La tercera parte de este extenso y magnífico tema nos devuelve lo trágico aunque también épico sonido en el que los coros retoman su lugar, angelicales, majestuosos, imponentes.
Nuevamente volvemos a escuchar aunque en un tono mas lento pero si épico ,ese tema de Conan que transmite esa fuerza en ese ultimo enfrentamiento y que poco a poco se va realizando su venganza.
También escucharemos el tema de valeria , que regresa de los muertos para ayudar a su amado , tal como le prometió....
"Si yo estuviese muerta y tú luchases por tu vida, volveria de las tinieblas , del abismo del infierno, para luchar a tu lado"

Poledouris aqui nos transmite a traves de una magistral melodia acompañada de unos coros realmente bellos , esa magia que desprende el lugar y la escena ( bellisima en su ejecución ) aqui volvemos a encontrarnos con diferentes variantes del tema The Leave/ The Search que se unen a esas imagenes en que Doom pretende confundir a Conan para que no acabe con él.
La melodia prosigue en bellisima transición con flautas y violines y para nada sobresalta ( ni siquiera en el momento en que el héroe consigue su venganza) si no que continua magica pero a la vez esplendorosa con un final que las trompetas lo ejecutan increcendo para acompañar ese momento en que el héroe lanza esa antorcha y prende fuego al lugar .

OPINION PERSONAL
Es sin duda la obra maestra de Poledouris , injustamente menospreciada por la academia , al no nominarla en los oscar de ese año.
Conan el Bárbaro es una perfecta composición que nos transmite épica, dramatismo y muchisimo espectáculo , Poledouris no ofrece respiro y es quizas junto con Rambo de Goldsmith la musica que mejor se adhiere a una pelicula .
Da igual el paso de los años , esta composición mantiene su fuerza y poder como el primer dia y sigue transmitiendo emocion en cada tema.
Una autentica joya de los ochenta que si aun Dvasers no habeis descubierto , os recomiendo que la busqueis, cerreis los ojos y dejeis que el espiritu de Poledouris os envuelva.
LO MEJOR: Que no deje de ofrecer espectaculo y dramatismo a partes iguales en su duración.
LO PEOR: No ser reconocida como se merece , Poledouris falleció sin haber conseguido ningun oscar , cosa que compositores bastante mediocres si ya lo han obtenido.
NOTA: UN DIEZ COMO UNA CATEDRAL