Esta colaboración innovadora convenció a Lois que prefería la capacidad de "dar forma y refinar el momento en una fotografía," en lugar de simplemente documentar lo que estaba en el escenario.
Dice lois:
"No tenía ningún interés en la danza en un primer momento, pero pronto descubrí que me gustaba fotografiar la danza, tanto como las manifestaciones y las estrellas de rock de los años 70, pero era muy frustrante trabajar durante los ensayos generales de los bailarines por muchas razones:
La iluminación siempre estaba cambiando, y por lo general estaba demasiado oscuro para obtener buenos resultados.
En segundo lugar, los bailarines no estaban siempre con el traje completo o bailando.
En tercer lugar, había que luchar por mantener tu posición con otros fotógrafos y esperar a que no te quedaras sin película durante la parte más emocionante de la danza...
Esto me hizo crear cada vez más curiosidad por el potencial expresivo del movimiento, quería controlar la iluminación con el uso de luces estroboscópicas, y remodelar la coreografía.
Yo nunca había estudiado fotografía, esto dio lugar a la improvisación total en el estudio, y la composición de imágenes que sólo puede existir como una fotografía".
En este vídeo ella nos cuenta la evolución de sus fotografías
Espero que os guste y sirva de inspiración.
Hasta el próximo post!!!!